« Once the idea of the piece is established in the artist's mind and the final form is decided, the process is carried out blindly. There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works » dira Sol Lewitt, en 1969. Démarre ici un processus de création artistique nouveau pour l’époque : une certaine forme de distance entre le créateur et sa création est introduite dans la production d’œuvre. Les processus numériques contemporains de design génératif ne sont pas loin de cette démarche.
En 2002 Jürg Lehni, assisté de Uli Franke, développe Hektor, une machine à dessiner d’un nouveau type, un simple dispositif composé de 2 servo\-moteurs accrochés sur un mur à la même hauteur, et où est suspendue, au moyen de deux câbles, une bombe de peinture, le tout contrôlé depuis un ordinateur. Par un subtil jeu de géométrie entre les deux câbles et la gravité, Lehni est capable de contrôler la position de sa bombe de peinture et donc de dessiner à même le mur des formes issues de sa machine. De par sa simplicité, Hektor doit négocier avec la gravité en permanence, ce qui entraine une certaine forme d’imprécision dans ses dessins. Mariage du low et du hi\-tech, ce processus rassemble l’ultra précision des outils contemporains et une certaine fragilité presque humaine. Un outil post\-industriel, ou plutôt post\-numérique, questionnant la nature de la production graphique contemporaine.
La machine utilisée ici, une Polargraph, est issue du travail de Sandy Noble. Elle a été détournée et raccordée à d’autres processus de création d’images, pour produire les tracés tremblants des sections de ce numéro, à partir d’images iconiques.